DE San Francisco a Woodstock

l’ÂGE d’or des affiches rock AMÉRICAINES entre 1965 – 1971

La période en question était particulièrement intense, mais en même temps a signifié la fin d’une époque révolutionnaire qui a eu un impact global et d’une importance décisive sur la culture populaire et la vie des générations entières. Ce ne sont pas uniquement les événements et les personnages qui rendent ces affichent intéressantes, mais du point de vue artistique, elles ont également une valeur à part, avec des infiltrations surprenantes et particulières vers les traditions de l’Europe de l’Est. D’autres objets particuliers de cette même époque, des pochettes, des manuscrits et des instruments de musique accompagnent les affiches.

Yona Friedman

Yona Friedman, ce penseur éminent de la deuxième moitié du 20^ème siècle, le père et maître des architectes, urbanistes et artistes décoratifs est né en 1923 à Budapest. C’est à Budapest qu’il s’est trouvé confronté, au cours dela Seconde Guerre, aux conséquences dramatiques de l’absence d’infrastructure comme le réseau d’eau et d’électricité ; ces expériences l’ont convaincu très jeune et pour toute sa vie de l’importance des réseaux urbains et de la durabilité. C’est à Haifa, en Israël qu’il a continué ses études entamées à Budapest, il y a brièvement travaillé avant de déménager et s’installer définitivement à Paris en 1957. Depuis des décennies, il travaille en vue de définir ce qu’il appelle structures architecturales mobiles dans lesquelles il entend par « mobilité » la faculté d’adaptation et de transformation des bâtiments pour répondre au mode de vie, au comportement et aux besoins des habitants vis-à-vis de leur environnement.

Rita Ackermann

Cela fait approximativement vingt ans qu’Ackermann a quitté Budapest pour New York où elle vit et travaille depuis. Elle est partie pour les États-Unis après avoir terminé les deux premières années de la spécialisation peinture à l’Université Hongroise des Arts Plastiques avec l’objectif de vivre de manière plus intense les limites et les références croisées des arts visuels, interprétés de manière plus restrictive en Hongrie. Elle a terminé ses études à The New York Studio School. Ackermann est vite devenue une des personnalités connues du milieu artistique underground des années 90 à New York, caractérisé par les artistes comme Sonic Youth, Chloë Sevigny,la Bernadette Corporation, Richard Kern ou Harmony Korine et par le mélange entre les modes d’expression, langage et instruments de la mode, de la musique et des différents genres de l’art plastique. Ses œuvres précoces, surtout des dessins ou collages, sont des créations calligraphiques, poétiques et improvisatrices évoquant en particulier les problèmes individuels et collectifs de son propre milieu et de la ‘youth culture’, la sexualité, les drogues, la mise en doute des positions du pouvoir, l’insécurité et une quête contemplative du destin. Récemment, elle s’est tournée vers les questions internes de l’art et de l’histoire de l’art et vers l’articulation et la lutte de la tradition picturale américaine et européenne.